Ta kobieta nie tylko zmieniła polską modę, ale także wniosła znaczący wkład w kształtowanie tożsamości kulturowej kraju w czasach reżimu totalitarnego. Mowa o Grażynie Hase, projektantce i modelce, która rozpoczynając karierę w trudnych czasach, potrafiła połączyć w swoich kolekcjach elementy dziedzictwa narodowego z międzynarodowymi trendami w modzie, pisze warsawka.eu.
Wczesne lata i kariera modowa Grażyny Hase
Grażyna Hase urodziła się 12 stycznia 1939 roku w Warszawie. Swoją błyskotliwą karierę w świecie mody rozpoczęła już w młodości. Po raz pierwszy pojawiła się na okładce w 1957 roku, kiedy to wystąpiła anonimowo w magazynie Przekrój. Rok później podpisała kontrakt ze Spółdzielczym Laboratorium Odzieżowym. Jej współpraca trwała prawie 10 lat i obejmowała tak znane marki jak Moda Polska, Leda, Telimena czy Warszawskie Zakłady Przemysłu Odzieżowego. Tym samym pionierka stylu wzięła udział w wielu polskich i zagranicznych pokazach mody, m.in. w Warszawie, Berlinie, Budapeszcie i Moskwie.
Rok 1967 był decydujący w życiu Grażyny Hase, przynosząc dramatyczne zmiany zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. W lutym zaręczyła się z Włodzimierzem Bielickim, reżyserem teatralnym znanym z wcześniejszej pracy w kabarecie Bim-Bom. Jesienią tego samego roku pionierka stylu zrobiła ważny krok w rozwoju zawodowym, dostając się na warszawską Akademię Sztuk Pięknych. Początkowo zdecydowała się studiować architekturę, ale później wybrała grafikę.
Wkrótce potem dyrektor Józef Syroka poparł śmiały pomysł Grażyny Hase, by zamiast oficjalnych obchodów pięćdziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej zorganizować pokaz mody. Była to jednak ryzykowna decyzja: zwolennicy komunizmu mogli oskarżyć ją o kpinę, a krytycy reżimu o wspieranie twardej polityki Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej. W listopadzie pionierka stylu zaprezentowała w stolicy swoją pierwszą kolekcję Kozak Look, łączącą radziecką estetykę z awangardowym wzornictwem, inspirowanym obrazami Anny Kareniny, Siemiona Budionnego i Włodzimierza Lenina. Jej sukces oznaczał koniec kariery modelki i początek nowego etapu jako utalentowanej projektantki.
Lata 70. były okresem rozkwitu kreatywności i międzynarodowego uznania Grażyny Hase. W 1972 roku zaprezentowała swoją kolekcję na Dniach Polski w Paryżu, a w 1973 w Toronto. W tym samym czasie objęła stanowisko głównego projektanta Cory, a także rozpoczęła współpracę z Cepelią, integrując sztukę ludową ze współczesnym wzornictwem. W 1975 roku zaczęła prowadzić rubrykę „Boutique Grażyny Hase” w Sztandarze Młodych oraz sklep Bawełniany Świat Grażyny Hase w Warszawie.
Po okresie przemian ustrojowych w Polsce, Grażyna Hase nadal aktywnie rozwijała swoją karierę zawodową na różnych polach. W 1997 roku rozpoczęła prowadzenie własnej galerii przy ulicy Senatorskiej w Warszawie. W tym okresie rozszerzyła również współpracę z różnymi partnerami handlowymi, w tym z Citroenem. Ponadto zaprojektowała stroje dla reprezentacji Polski na Igrzyska Olimpijskie 2002 oraz stworzyła pamiątkową kolekcję na Targi Mody Poznań 2003.
Uznanie i znaczenie twórczości modowej Grażyny Hase
Grażyna Hase nie tylko zmieniła polską modę, ale także stała się ważną częścią historii kultury kraju. Oprócz Polski, jej pokazy odbywały się w USA, Kanadzie, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, na Węgrzech i nie tylko. Jako projektantka kostiumów stworzyła również stylowe stylizacje do filmów takich jak Głowy pełne gwiazd i Motylem jestem, czyli romans 40-latka. Została odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi i Odznaką Honorową za zasługi dla polskiej kultury i mody.
